在数十年的坚持创作中，书画家靳宝华以其独特的艺术语言和深厚的文化底蕴，成为人物画与山水画领域备受瞩目的艺术家，他的作品不仅继承了传统笔墨的精髓，更在时代艺术创作中展现出自身对艺术坚持不懈的追求，作为李苦禅再传弟子，其受到恩师路仁茂的影响，把人物画、山水画以及冰雪画的创作水平达到了极致。
书画家靳宝华近照
靳宝华的人物画创作，坚守以形写神为创作核心，通过细腻的笔触和生动的造型，把人物精气神和水墨功夫展现的淋漓至尽。他笔下的人物作品众多，不仅形神兼备，更通过衣纹的飘逸、神态的凝练，传递出文人的风骨与气节。在《竹林七贤》创作中，他以简练的线条勾勒出七贤各具千秋的造型，背景的留白与墨竹谣言相对形成鲜明的对比，营造出富有仙境的意境之美，使观者仿佛置身于乱世中文人的风骨和跨越千年精神腾图。
展开剩余76%书画家靳宝华作品
靳宝华的人物画尤为注重对生活的表现，他的笔触间尽显人与生活和谐的状态，他创作《茶圣》等系列作品就是水墨与人物最为和谐的体现，靳宝华坦言，人物画的创作不仅需要自己独特的视角，还要具备以形传神的基本创作，通过细节的刻画让观者感受到人性的光辉也能在水墨中展现。在《竹林七贤》中，他力求自然的放纵与真实感，把他们的避世之态铭记在水墨之中。
书画家靳宝华作品
靳宝华的山水画创作，以“师法自然”为根基，通过对自然山水的观察与感悟，将传统笔墨与现代审美相结合。他笔下的山水，既有北方的雄浑壮阔，又有南方的婉约秀丽。在《江溪静眺》、《旭日东升》等作品创作中，以焦墨技法表现山石的厚重与苍劲，通过干笔皴擦营造出山体的质感，而远处的云雾则以淡墨渲染，形成虚实相生的空间感，使画面既具象又抽象，充满诗意。
书画家靳宝华作品
靳宝华的山水画创作非常注重山、水、云、树、石的处理，通过巧妙的运用，让山水的形态、质感以及气势在笔墨中尽显画家的情感和释放，同时也传递出对自然山水与生命息息相关的热爱，他创作的技巧莫过于笔法和墨法的运用，无论是山间的雾气、还是峰峦迭起的山峰，都在墨色晕染中形成“远看山有色、近听水无声朦视觉之美，使画面既有季节的鲜活感，又蕴含对时光流逝的感慨。这种对意境的追求，让他的山水作品超越了单一的风景勾勒，成为艺术超越自然的礼赞。
书画家靳宝华作品
靳宝华的艺术成就得益于他坚持不懈的努力，因为对绘画的执着，他曾数次走进山水间写生，每次写生凯旋而归后都有超出想象的收获，他深耕传统笔墨的延续与创新，并从国画的历史与理论深度挖掘，从唐宋元明诸家的自我解读，到形成自己独特的艺术特色，创作出很多抗鼎力作，他的作品既保留了传统绘画的笔墨韵味，又融入了现代绘画的构成与色彩，使画作成为藏家爱不释手的大作。
书画家靳宝华作品
靳宝华的艺术创作，是一个艺术家与自然的深情对话，他通过人物与山水的创作，传递出世俗与人性、社会与自然的相互交叠，每一位欣赏他画作的人都能感受到，他的作品既有艺术的力量又有时代的温度，他不仅是享誉画坛的艺术名家，更是始终保持着对传统的敬畏与创新探索的开拓者。我们相信，靳宝华将继续以笔墨为媒，书写出更加绚烂的艺术篇章。（文图/王新）
书画家靳宝华作品
靳宝华简介：
靳宝华，国家一级美术师。1963年生于天津，字玉堂，师承当代名家李苦禅入室弟子路仁茂先生，自幼研习书画，曾在艺术院校进修深造。擅长雪景画创作，兼攻花鸟、人物、山水的创作。在国内外作品参展赛中作品多次获奖，并被誉为最具潜力的当代书画家。作品被美国、日本、俄罗斯、马来西亚、新加坡、韩国、中国香港、中国台湾以及国内藏家广为收藏。现为:中国书画家协会会员、首都书画院会员、长城书画协会会员、国际中国美术家协会会员、香港国际书画家协会常务理事、山东蓝天书画院副院长、翰墨堂书画院执行院长、中国黑龙江亚布力国画院副院长、中国黑龙江亚布力冰雪艺术协会副秘书长。
发布于：北京市盛达优配提示：文章来自网络，不代表本站观点。
